Llega el 2008

Hoy es el último día del año y menudo año.
Siempre he pensado que los años se dividen en tres grupos; buenos, malos y de cambios.
Al principio pensé que el 2007 era un año bueno, después paso a ser malo hasta que me di cuenta que era uno de esos años de cambios. Los años de cambios nunca son ni para bien ni para mal; tan solo son años en los que todo cambia de forma muy convulsa y que después viene el año de consolidación que es el que define la bondad o la maldad de esos cambios.

2007 ha tenido cosas malas:
La terrible experiencia laboral de Bypass.
La crisis económica.
La separación de mis padres.
El estado de salud de mi mujer.
La crisis de los 30.
Me ingresaron en un hospital por primera vez

Pero también ha tenido cosas buenas:
He conocido a un gran amigo, Raúl.
Me he casado oficialmente con Carmen.
He tenido muchos reconocimientos profesionales.
Superé mi crisis de los 30 diez minutos antes de cumplirlos.

En realidad; siempre tendemos a decir que los años son malos, a no ser que sean excepcionalmente buenos. Y eso es porque no valoramos las pequeñas bondades de la vida.
Para mi no hay nada mejor que estar con mi mujer y mi perrico. Disfrutar de mis amigos y disfrutar con el trabajo y lo mejor que me ha pasado este año es darme cuenta de ello, creo que es el mejor regalo que he podido recibir. Este es el año en el que me he dado cuenta de quien soy y de quien quiero ser en el futuro.
Evidentemente, cada año tiene que ser mejor que el anterior, hay que ser ambiciosos, pero desde el punto de vista de que un año a tendido cosas buenas y para e que viene queremos más y mejores.

Mi amigo Raúl tiene un brindis para esta noche; "Que lo mejor que nos ha pasado este año sea lo peor que nos pase el que viene".

Así que Feliz año 2008
Sean felices con las pequeñas cosas, porque son el auténtico regalo de la vida.

¿Libros a peso?

Esta misma tarde he ido a un centro comercial de Zaragoza y he visto algo que me ha dejado escandalizado.
En uno de sus pasillos había uno de esos puestos improvisados donde vendían libros a peso; sí, sí, a peso.
Y allí los tenían, amontonados en cestas metálicas sin orden ni compostura con sus precios por kilos como si fuesen mandarinas; ¡a 9 € el kilo de novela policiaca, oigaaa! Incluso tenían un peso para pesarlos.
Ya me da pena ver la fruta y la verdura (bueno, la verdura no tanto) amontonada en los mostradores de las fruterías como para tener que ver también así a los libros.
Me acerqué a curiosear y la verdad es que no tenían nada interesante, por lo menos no a la vista, ya que hurgar en el fondo era imposible. Lo malo es que el puesto estaba a rebosar de gente que compraba libros. Por lo que veo a mucha gente no le importa comprar basura (porque la verdad es que aquellos títulos eran restos de restos) si es barata.

En fin señores libreros, si quieren vender muchos libros, móntense una librería como si fuese una frutería y vendan los libros a peso. Da igual lo que sea, la gente los comprará por estar baratos y, por supuesto, por venderse en un centro comercial.

Cine: Metrópolis


Recreacióón del cartel original de Metróópolis (1927)

El otro día leí con estupor, que Hollywood prepara un remake del filme alemán Metrópolis (1927) de Fritz Lang. Miedo me da lo que puedan hacer.
Lo cierto es que la industria del cine americana anda corta de ideas y recurre demasiado a los remakes. En breve se estrena Soy leyenda, un remake de El último hombre vivo (1971). Sobre este remake he oído de todo, desde que esta muy bien hasta que es muy malo. Un remake, difícilmente puede ser bueno, aunque es posible que sea muy digno, como fue, en mi opinión, el remake de El tiempo en sus manos (1960) de Georges Pal (y basado en la novela de H.G. Wells), titulado (en España) La máquina del tiempo.
Volviendo a Metrópolis; no sabemos (o no quiero acordarme) quién va a ser el director ni cual va a ser el nuevo enfoque, pero mucho me temo que el ambiente, la trama y el mensaje de la película de Fritz Lang se quedará a mitad.

No hay más que ver el caso ya ocurrido en 1927. Es sabido que dados los años que han pasado y que el celuloide se conserva muy mal, no se ha conseguido recuperar una versión exacta de la película de 1927, aunque la restauración de la Friedich Wilhelm Murnau Stiftung es la más completa y exacta hasta la fecha. Pero poca gente sabe que existen dos versiones originales de Metrópolis, la alemana y completa que prodriamos llamar "director's cut" y la americana, que sólo vieron en los años 20 en EEUU. Esta versión es igual que la alemana pero algo más corta, ya que se eliminaron escenas que "el público americano no iba a entender". Con ello se consiguió que el mensaje social se suavizase y no llegase realmente al público.

Breve sinopsis:
En la futura ciudad de Metrópolis, las clases pudientes se entregan a los placeres de la vida mientras los obreros trabajan día y noche para mantener la ciudad. Fredersen, el hijo del amo de Metrópolis, descubre las condiciones en las que viven los trabajadores de Metrópolis y conoce a María, una muchacha que (a modo de Santa) lidera el movimiento de concienzación social. Cuando la revolución estalla, Freder (el amo de Metrópolis y el científico Rotwang crean un robot para sustituir a los trabajadores humanos. El prototipo será idéntico a María, para crear confusión entre el proletariado.

Si quieren saber más sobre Metrópolis, aquí van dos enlaces:
Resultado de la búsqueda de Metrópolis (la de 1927) en IMDB
http://www.imdb.com/title/tt0017136

Resultado de buscar Matrópolis (la de 1927) en la Wikipedia
http://es.wikipedia.org/wiki/Metrópolis_(Fritz_Lang)

Cine: Kevin Smith Parte 1 (de 2)



No hay director (guionista, productor y actor) en Hollywood más curioso que Kevin Smith. A priori, y de hecho, muchos piensan así, Kevin Smith es un friky que hace alocadas películas de adolescentes malhablados. Sin embargo, Smith se ha revelado como un autor de culto que no ha perdido ni la frescura ni un humor bastante personal (y bastante friky también). Las películas de Kevin Smith, casi siempre protagonizadas por los mismos actores tocan temas muy personales y al mismo tiempo universales. Y la magia de este director reside en sacar la idea más trascendental en la situación más absurda. Kevin Smith, es capaz de cambiar tu vida en una sola frase. Sus películas son siempre personales y salen a la luz sus placeres en la vida como Star Wars o su pasión profesional por los cómics.

Otro de los alicientes en su cine es la conexión entre sus diferentes películas. El proyecto que empezó siendo una trilogía ambientada en Nueva Jersey, se ha convertido en una pentalogía entrelazada. Sus películas interactúan entre sí en cuanto a cronología y personajes. A esta conexión entre sus filmes, hay que añadir la conexión que hay entre las películas y sus cómics. Al igual que hizo Georges Lucas con los cómics de Star Wars, Kevin Smith aclara situaciones y tramas en los cómics, como por ejemplo que es lo que sucede en el velatorio que aparece en Clerks o el extraño viaje que realizan Jay y Bob el silencioso entre Persiguiendo a Amy y Dogma.
Hagamos un breve repaso por su filmografía básica más importante.

Clerks (1994): Su opera prima (como largometraje). Kevin Smith cogió a un grupo de actores noveles y amigos y los junto en la tienda donde trabajaba. Narra la insulsa vida de Dante, un dependiente de badulaque que asume su vida sin nada de resignación. Se queja de su vida y culpa a los demás de ella, pero no hace nada por cambiarla. Clerks sucede tan sólo en un día en la que al protagonista le sucede de todo. En el film, se alterna risa y drama, lo superfluo y lo profundo. De bajo presupuesto y rodada en Blanco y negro, Clerks fue la película más alquilada en EEUU y el pase para Kevin Smith al cine comercial y profesional. En esta película aparecen por primera vez dos personajes que aparecerán en el resto de su filmografía; Jay y Bob el silencioso interpretados por su amigo Jason Mewes y el propio Kevin Smith. Existe un cómic homónimo que narra algunas situaciones omitidas en la película y que son del interés de los seguidores de K. Smith.

Mallrats (1995): A Kevin Smith se le encargó esta película con la que conseguiría la fama y el dinero para hacer la película de su vida, la que realmente quiere hacer. Esta vez, Smith contrata, junto a sus amigos de siempre a estrellas incipientes como Jason Lee y Ben Affleck. Mallrats es una película de amoríos juveniles muy comercial que, al igual que Clerks transcurre prácticamente en una única localización (un centro comercial) y en un sólo día. Los protagonistas son dos parejas TS y Brandi, Brandon y René que rompen el mismo día y por razones muy parecidas, el egoísmo de ellos. Los chicos deciden ir a pasar el día al centro comercial donde se desenlazará todo, conocerán a una fauna humana muy curiosa (entre los que se encuentran Jay y Bob el silencioso) y donde triunfará el amor. A pesar de lo superfluo de la trama, Kevin Smith consigue sitio para lo trascendental de las relaciones humanas, Star Wars y sobre todo los cómics gracias a la aparición estelar de Stan Lee (el mítico guionista de la factoría Marvel).

Persiguiendo a Amy (1997): La película personal que Kevin Smith quería hacer. Holden y Banky son dos autores de cómic en pleno éxito gracias a sus superhéroes “Blutman & Chronic” (inspirados en Jay y Bob el Silencioso). En una convención, Holden se enamora de Alyssa, otra joven autora de cómics. Holden se obsesiona con ella, pero es lesbiana. Holden intenta ser correspondido y termina siendo víctima de la confusión y del nerviosismo. Kevin Smith nos cuenta una historia muy personal de alguien a quién a perdido.
Como curiosidad hay que decir que Mike Allred prestó sus lápices para las simulaciones de los cómics que aparecen (incluso aparece brevemente en la película) y que se publico un cómic de “Blutman & Chronic” firmado por Holden y Banky.

Fin de la primera parte.

Mi perro se llama Dudo

Ayer mi perro cumplió dos años. A Carmen, mi mujer y a mi nos parece que fue ayer cuando llegó a casa.
Parece mentira, pero a nuestro perro se le puede decir que ya le queríamos antes de conocerlo, incluso antes de que naciera.
Carmen siempre habría querido tener un perro y nunca le dejaron yo tuve otros perros; Maby (cuya muerte fue muy dramática) y Peque, el padre de Dudo. Cuando nos fuimos a vivir juntos pensamos en tener un perro que fuese descendiente de Peque (el perro de mis padres), ya que tiene muy buen carácter, es muy espabilado y es muy bonito. Y lo llamaríamos Dudo (en honor a Dudo Fraggle de Fragglerock, una serie de TV).
Al poco nos enteramos que, en el pueblo, donde mi padre vive, Peque iba a tener descendencia y le pedimos uno de los cachorros. El 5 de Diciembre de 2005 me llamo mi padre para decirme que Dudo había nacido.


Dudo nada más llegar a casa

Dudo fue el primero de una camada de cuatro cachorros, el único macho y el único que nació con los colores de Peque, su padre. Nació el más débil y todavía conserva alguna dentellada de sus hermanas. Posiblemente ese sea el origen de su carácter tan difícil.
Mi padre se lo llevó a los pocos días metido en un bolsillo y lo tuvo en casa casi un mes. Y el 29 de Enero de 2006 mi madre lo trajo desde el pueblo.
Ya en casa correteó por toda la habitación que le habíamos dejado y nos dejó su primera impresión (un hermoso pastel).

El animal creció y a enfermedades como lombrices, tenias, cistitis y alguna operación, se le sumó un carácter muy difícil que afortunadamente hemos ido corrigiendo mi mujer y yo.
Aún así no deja que se le acerquen extraños ni otros perros macho, parece un demonio de Tasmania cuando se enfada.
Nos hemos enfadado con él muchas veces pero no podemos evitar quererlo y realmente nos ha cambiado la vida para bien.


Dudo, este verano

Nos encanta su viveza, nos encanta verlo correr, su comprensión, su bondad escondida y esos ojos que hablan.

Mi amigo César

Hoy es día 1 de Diciembre, es un día muy especial. Todos los días 1 de los últimos años, el día 1 de Diciembre se ha convertido en el día de la nostalgia.

Verán, el día 1 de Diciembre, además de ser el día internacional del SIDA, es el cumpleaños de mi amigo de la infancia César Aldana (sí, se llama como el poeta gaditano). Y cuando se acerca esta fecha me acuerdo mucho de él y me pregunto ¿dónde estará?

Recuerdo su compañía, prácticamente desde que tengo uso de razón. En los pocos recuerdos que me quedan de preescolar aparece él. Siempre íbamos juntos en el colegio. Sólo en el colegio, porque vivíamos muy lejos el uno del otro. César era mi mejor amigo, y cuando uno es un niño, ese es un vínculo muy especial.
Aún recuerdo la angustia que sufrí cuando en uno de esos arrebatos infantiles le propiné un tremendo patadón en los testículos que hizo que se estuviese retorciendo de dolor un buen rato.

Cuando era pequeño y me operaron de anginas, falté tanto a clase que tuve que repetir 2º de EGB, el destino quiso que el también tuviese que repetir, aunque creo que por razones muy diferentes. Al cambiar de clase fui perdiendo a muchos de mis amigos, pero él y yo permanecimos como uña y carne.
Los dos teníamos (y tenemos, quiero pensar) la misma edad y cumplimos los años con una diferencia de días y Diciembre era el mes de las celebraciones. El día 1 iba a su casa para celebrar su cumpleaños, después llegaba el mío y poco más tarde, Navidad, Año nuevo, Reyes...
También recuerdo aquellas tardes de sábado que íbamos al videoclub, porque mi amigo César era de los pocos que tenían vídeo en aquel momento, para alquilar una película de Bruce Lee.
No recuerdo muy bien en qué punto, César se quedó atrás académicamente, ninguno de los dos éramos buenos estudiantes, pero creo que él lo llevaba peor. César era de aquellos niños cuyo objetivo era terminar EGB lo antes posible para ponerse a trabajar. Y así debió de ser.

Poco antes de terminar ese ciclo, César y yo nos distanciamos.
No volví a saber nada de él en años hasta que un día, un Sábado por la noche me lo encontré por la calle. Físicamente no había cambiado mucho, pero sí había cambiado un poco su forma de ser. Mi último recuerdo de él era el de un niño desaliñado y alegre y de pronto me encuentro a un punki en la calle que resultó ser mi amigo César. La emoción del reencuentro fue mutua y nos pusimos al día ambos. En apenas un mes nos encontramos tres o cuatro veces; era lógico, porque yo solía frecuentar con mis amigos un bar que siempre estaba lleno de punks. Y desde hace unos años no he vuelto a saber nada de él.

Todos los días 1 de Diciembre, me acuerdo de mi amigo César Aldana porque es su cumpleaños y me pregunto ¿dónde estará? y ¿qué habrá sido de él? y también pienso en que ojalá pudiese llamarlo o dar con él para felicitarle por su cumpleaños, porque además es de los pocos que me acuerdo.
¡Qué tristes son las amistades perdidas (que no olvidadas)!

No se dónde estará en estos momentos, a veces tengo miedo al pensar que es posible que ni esté. Pero siempre lo recuerdo y siempre será mi amigo.

¡¡2ºPremio!!

Ya es oficial, he ganado el segundo premio en el VI Concurso de relatos de la "Peña Solera Aragonesa".
En esta edición, los relatos tenían que tratar el tema de Los Sitios de Zaragoza, aprovechando que el año que viene se celebra el bicentenario de tal hecho histórico.

Participé con un relato titulado "Cuando ellos lleguen", el cual, aparecerá publicado en algún momento (habrá que esperar a más noticias).
Realmente estoy muy contento por este 2º puesto, ya que, de entrada es la primera vez que participo en un concurso literario y aunque uno siempre confíe en sus posibilidades, las competencia en estos concursos es dura y no las tenía todas conmigo.

He aquí la lista de ganadores, para que conozcamos también a los que quedaron en 1º y 3º puesto:

1º Premio: Faustino Lara por "Rojo fuego".
2º Premio: Ignacio González (yo mismo, Ignacio Ochoa) por "Cuando ellos lleguen".
3º Premio: María Luisa Gracia por "No es buen día para morir".

Además de este concurso literario, la Peña Solera Aragonesa, ha concedido su premio anual al fotógrafo José Antonio Duce.

Cine: "La boda del monzón"



El otro día vi que emitían en La2 "La boda del Monzón", de la directora india Mira Nair. Yo ya la había visto con anterioridad y debo decir que para mi fue una de esas películas sorpresa.

"El cartero y Pablo Neruda", "Sospechosos habituales" y "La boda del monzón" son mis tres películas sorpresa. Tres películas que me puse a ver por casualidad y por darles una mínima oportunidad y que ahora no puedo vivir sin ellas.
Todos sabemos que la India es el país que más cine produce y que la mayoría de películas, además de ser musicales con coreografías incluidas, son de una calidad bastante mediocre, lo que ha dado lugar a ese concepto de "Boollywood". Así que cuando alguien oye hablar de una película india, enseguida piensa en los anteriores conceptos.
Por desgracia hay bastantes películas indias que escapan de esos tópicos y que son verdaderas obras maestras que se ven afectadas por esa imagen, la más conocida es "La boda del monzón"

"La boda del monzón" trata sobre los preparativos de una boda concertada pocos días antes de los monzones. Aditi Verma (la guapísima novia) y Hertman Rai (el guapísimo novio) no se conocen, nunca se han visto, pero están a punto de casarse. Lilit Verma es el estresado padre que organiza todo junto al estrafalario PK Dubey, un mediocre organizador de bodas compungido al no haber encontrado el amor de su vida. La boda cuenta con un sinfín de invitados provenientes de toda la India y de EEUU lo que hace que esta sea una película coral, ya que la subtramas son las que empiezan a marcar el ritmo. Las dificultades de la familia Verma, la tortuosa infancia de Ria Verma y la relación amorosa entre Aditi y su amante Vikram confluyen en momentos muy tensos.

El género de bodas es muy popular en la India, sin embargo, esta película rompe todos los esquemas de dicho género.
1º: No es una película enteramente feliz. En ella se entremezclan; amor, comedia, y drama.
2º: En algunos momentos la trama central de la boda pasa a un segundo y tercer plano.
y 3º: No hay canciones ni coreografías. Mejor dicho, hay canciones y una coreografía, pero forman parte de la propia historia, no la interrumpen y a los ojos de un occidental pasan desapercibidos.
Otro aspecto interesante de esta película es que puede ser vista como una película documental, de hecho, si olvidamos que los personajes son actores, podemos tener la sensación de estar viendo un documental sobre los preparativos de una boda moderna en la India. Todo ello aderezado con una fantástica banda sonora que combina hábilmente la música tradicional india con la moderna.
En ella podemos ver reflejada la sociedad india de clase media y la Nueva Delhi del siglo XXI.
El espectador occidental, además descubre en esta película a una genial directora, Mira Nair, que controla el ritmo y o deja nada a la improvisación, no en vano, esta película ha ganado diversos premios, entre los que destaca el "León de Oro de Venecia" de 2001.
Esta película fue realizada en 2001 y estrenada en España en 2002.

Ficha del reparto:

Dirección: Mira Nair
Guión: Sabrina Dhawan

Actores:
Naseeruddin Shah ... Lalit Verma
Lillete Dubey ... Pimmi Verma
Shefali Shetty ... Ria Verma
Vijay Raaz ... Parabatlal Kanhaiyalal 'P.K.' Dubey
Tilotama Shome ... Alice
Vasundhara Das ... Aditi Verma
Parvin Dabas ... Hemant Rai
Kulbhushan Kharbanda ... C.L. Chadha
Kamini Khanna ... Shashi Chadha
Rajat Kapoor ... Tej Puri
Neha Dubey ... Ayesha Verma
Kemaya Kidwai ... Aliya Verma
Ishaan Nair ... Varun Verma
Randeep Hooda ... Rahul Chadha
Roshan Seth ... Mohan Rai

Animo a ver esta película, es sencilla y al mismo tiempo muy compleja, muy bien dirigida, es sencillamente genial e inolvidable.

Links:
Página oficial de "La boda del monzón"
http://monsoonwedding.indiatimes.com/

Página de "La boda del monzón" en Internet Movie Data Base
Internet Movie Data Base (resultado de buscar La boda del monzón)

Cerca de 30

Apenas queda un mes para que cumpla treinta años. Cada vez que lo recuerdo, se produce un énfasis al decir treinta.
Desde hace poco menos de un año, arrastro los mismos síntomas; apatía desilusión, frustración, impotencia...
Sí, efectivamente tengo la "crisis de los treinta".

En contra de lo que creía, la crisis de los treinta no empieza a esa edad, sino que empieza antes. No sabría describir cuales son las sensaciones y sentimientos que me invaden, pero quizás las palabras más ajustadas son los síntomas que he descrito antes.
Es increíble la apatía con la que encaro la vida; tengo buenas ideas y me siento incapaz y desganado para llevarlas a cabo. No es que esté tumbado sin hacer nada, es que todo me cuesta tres veces más esfuerzo hacerlas y en ocasiones desisto de empezar.

Al mismo tiempo, miro atrás en el tiempo y pienso que a mi edad, todavía no he logrado hacer aquello que destaque en el mundo, mi huella. Sólo veo un cúmulo de pequeños logros que en pequeños momentos de lucidez acierto en considerar como éxitos en la vida.
Como cito en mi próximo relato; "Los árboles no me dejan ver el bosque. Busco ese gran árbol que defina mi vida sin darme cuenta que en realidad he plantado todo un bosque, pero aún así me empeño en buscar o querer plantar ese árbol gigante.
A veces me pregunto si merece la pena seguir el camino y la frase de Billy Wilder que tengo a la derecha en esta bitácora no me ayuda nada.

Tengo casi treinta años y mis espectativas en la vida no se han cumplido en su mayoría.
Sí, tengo una buena esposa y me siento querido, pero profesionalmente... Profesionalmente no soy ni la sombra de lo que debiera ser. Quizás eso me ocurre por haber sido tan ambicioso de adolescente. Si hubiese seguido mi camino en lugar de trazarlo quizás esto no me ocurriría ahora. ¿Merece la pena seguir intentándolo?
No lo sé, estoy tan cansado.

Si además las circunstancias fuesen otras...
Lo peor de todo es que se han unido varios problemas en mi vida en muy poco tiempo y me siento impotente al no poder resolverlos y lo más curioso es que bastaría con que se solucionase uno de ellos para que todo se aliviara. Pero no puedo solucionarlos, al menos no a corto plazo.
Me siento acorralado y sin saber muy bien a quién tengo que clavar mi cuchillo.

Quizás realice un último esfuerzo, quizás merezca la pena el "todo o nada". Se que el tiempo corre en mi contra, pero también corre a mi favor ya que, supongo yo, con la edad tendré una mente más lúcida con la cual superar esta crisis.

No pensé que esto de la crisis de los treinta fuese algo tan serio, y tarde me doy cuenta de que lo es.

Hola, me llamo Ignacio Ochoa, soy ilustrador y tengo la "crisis de los treinta".

Otros Blogs: Un par de recomendaciones personales

María José, la librera de Cuentos Cortos, nos recomienda un par de blogs muy interesantes; Trapo blog y La botica de la nieta.

Estos son dos blogs muy personales y especiales, son de esos que hacer que cualquier persona pueda descubrir el pensamiento e ideas de otra persona que no conoce de nada, que no publica en ninguna editorial, y que sin embargo, gracias a los blogs consiguen difundir sus ideas, pensamientos e inquietudes por todo el mundo.

De Trapo blog, me gustaría destacar el aire poético que lo rodea, aunque el autor utiliza un lenguaje muy coloquial. Tiene, además, unos seguidores muy fieles.

Aquí van los enlaces:

El Trapo blog
www.zonalibre.org/blog/trapo/archives/105647.html

La botica de la nieta
www.lasyerbas.blogspot.com

México DF en Zaragoza

Desde el pasado 13 de Septiembre hasta el próximo 9 de Diciembre, Zaragoza latina trae la esencia de México a Zaragoza.
Música, teatro, cine, lucha libre y arte tienen lugar en dos espacios concretos:

El Centro de Historia de Zaragoza (Pza. San Agustín, 2)
Donde hay exposiciones de cartelismo, diseño, arquitectura. (De M a S de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h) Entrada gratuita.

Y el espacio Eslab (C/ San Vicente de Paul, 47-49)
Donde hay una interesante muestra colectiva de diseño e ilustración mexicanos. (de L a S de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h.)
¡Ojo! Esta exposición termina el 11 de Noviembre.

De hecho me centraré en esta exposición.
Lo cierto es que esperaba ver un tipo de ilustración muy diferente a la europea, pero en realidad hoy pocas diferencias, sin embargo, es interesante acercarse a verla ya que individualmente, cada autor es destacable.
En esta exposición, los autores invitados hacen referencia a la lucha libre mexicana, la iconografía colectiva, religión, narcos y mucho grafitti.
De entre todos ellos, el que más me llamó la atención fue Gabriel Martínez Meave. Me gustó mucho su obra en general, pero especialmente unas ilustraciones donde reinventa y actualiza el arte azteca.
Lo negativo de esta exposición es el espacio en si mismo. El espacio Eslab funciona muy bien como tienda, pero no es una sala de exposiciones y fastidia un poco tener que ir buscando la obra por el local e ir sorteando mesas y maniquíes.

Vayan a ver esta exposición antes de que la cierren, se quedarán sorprendidos.

Si quieren ver más sobre estas actividades o saber a que hora es la lucha libre, aquí van los enlaces:

Todo sobre estas actividades y otras parecidas.
www.zaragozalatina.com

La web del Centro de Historia de Zaragoza
http://cmisapp.zaragoza.es/ciudad/museos/es/chistoria

La web del espacio Eslab, que es una especie de tienda donde hay de todo regentada por un colectivo de diseñadores, ilustradores, diseñadores gráficos y demás)
www.eslabshop.com

La web de Gabriel Martínez Meave
www.kimera.com.mx

Actualización web



Poco a poco voy actualizando y completando la web.
Ya están disponibles en www.ignacioochoa.es dos nuevas secciones:

Diseño gráfico.
Donde se pueden ver algunas muestras de mis trabajos de diseño.

Links.
Enlaces a páginas web que me parecen interesantes, ordenados por categorías.

Espero que disfruten de la visita. Yo, personalmente después de haber subido estas secciones, me he quitado un peso de encima y me voy a tomar un pequeño descanso.

www.ignacioochoa.es

Perdida entre libros

Seguimos con literatura.
Nuestra librera favorita, la de Cuentos Cortos, nos recomienda este otro blog sobre literatura, titulado "Perdida entre libros" y está pensado para los devoradores de libros.
Hay comentarios, críticas y recomendaciones, todo ello de la mano de Elena, desde Sevilla.

Muchas gracias de Nuevo a María José por la recomendación y a Elena de Sevilla por crear este punto de encuentro.

www.perdidaentrelibros.blogspot.com

Libros: Dune


Ya que esta bitácora es tan personal, debería usarla también para recomendar aquellos libros que me han gustado y pienso que pueden gustar también a más gente. Reconozco que no soy un devorador de libros, pero últimamente leo bastante y puedo recomendar unos cuantos.
También reconozco que soy un gran seguidor de la ciencia-ficción y últimamente casi todo lo que leo es Ci-Fi.

Mi recomendación de hoy es Dune, de Frank Herbert.

Con Dune, el término "Space Opera" adquirió todo su significado. No hay obra ni literaria ni en ningún otro arte que mezcle de tal manera ni a tal nivel la epopeya, el misticismo y el amor. Dune, recuerda en algunos momentos a obras de Wagner y en otros a Verdi.
Dune, supuso un hito en la literatura mundial y, ¿por qué no? si la ciencia-ficción no estuviese tan denostada, hubiese llegado más lejos aún.
Dune fue escrita en 1965 (lo cual e deja notar en el ambiente del libro) y en 1966 ganó dos de los más prestigiosos premio de la Ci-Fi, "Hugo" y "Nébula".

Sinopsis:
En el imperio galáctico del emperador Padisha Shaddam IV los viajes espaciales (monopolizados por la Cofradía de Navegantes) no serían posibles sin la especia melange. La especia sólo se encuentra en el planeta Arrakis, también conocido como Dune; lo cual hace de la especia una fuente de riqueza inimaginable y a Arrakis el centro del imperio. Durante años, el impero ha delegado la explotación de Arrakis a una de sus más poderosas familias aristocráticas, los Harkonen, que mantienen una rivalidad centenaria con los Atreides (los protagonistas). En medio de una terrible conspiración al duque Leto Atreides se le confía la explotación de Arrakis. Aún sabiendo que se trata de una trampa, desafía a su destino y se traslada allí con su ejército, su concubina dama Jessica y su hijo Paul; pieza angular de esta historia.
En Arrakis los Atreides tratan de establecer lazo con los Fremen, los habitantes del desierto, escoria para todas las casas del imperio, pero la salvación para los Atreides. Tras la tragedia, Paul y su madre comienzan un peregrinaje por el desierto en pos del destino de Paul. Un destino de proporciones cósmicas y mitológicas.

Sobre Dune:
Este libro es extenso, de hecho la sinopsis que acabo de escribir no es más que una décima parte de la obra en sí misma. Es un libro bastante largo y duro, especialmente las primeras 40 páginas, que pueden echar atrás al lector incauto, pero una vez superadas estas, su lectura se hace trepidante.
En Dune se mezclan la intriga, la epopeya, el amor, la ecología, la violencia y sobretodo la supervivencia.
El ambiente no es muy tecnológico, es más místico, en ese sentido no se parece mucho a otras obras de Ci-Fi y en mi opinión es por el influjo de la época en la que fue escrito (los años 60). Herbert, describe con sumo cuidado los escenarios en los que se mueven, haciendo especial hincapié en los diferentes estilos decorativos de las diferentes comunidades (Atreides, Harkonen, Arrakianos, Fremen...). Los personajes son de una gran profundidad y la evolución del protagonista, Paul, es notable.
Así mismo, Herbert recrea un universo lleno de personajes, comunidades, cofradías y órdenes religiosas bastante complejo.
Este libro fue el primero de una larga saga que da saltos temporales hacia adelante y hacia atrás; y del que aún aparecen nuevos capítulos, escritos por Brian Herbert y Kevin J. Anderson.

La saga de Dune:

Dune. La Casa Atreides (primer libro).

Dune. La Casa Harkonnen

Dune. La Casa Corrino

Dune. La Yihad Butleriana

Dune. La cruzada de las máquinas

Dune. La batalla de Corrin


Hunters of Dune (no disponible en español)

Sandworms of Dune (no disponible en español)

Cuentos Cortos (no disponible en español)

Dune también ha sido adaptado en dos ocasiones al cine.
La adaptación más famosa es la de David Lynch, en 1984. Lynch, introdujo varios cambios (notables) respecto a la novela, sin embargo es bastante fiel a ella y en esta película se refleja el genio del director.
La siguiente adaptación es más moderna, de 2000 y el director es John Harrison quién, aún siendo más fiel que Lynch a la novela, no consigue dar un toque genial. Esta adaptación es una miniserie de tres capítulos).
Finalmente, en 2003 se produce una especie de secuela (también en miniserie) titulada Los hijos de Dune y que fue dirigida por Greg Yaitanes y ambientada 18 años después de Dune.

Mi recomendación es antes de leer el libro es ver antes la película de David Lynch. Con ello se consigue familiarizarse antes con el universo de Dune, sin anticiparse a los hechos, gracias a los cambios introducidos por Lynch en su película.

¿Qué sería de esta entrada sin los enlaces? Ahí van algunos:

Web oficial de Dune (inglés)
www.dunenovels.com

Web española sobre Dune
www.dune.es

Dune en la wikipedia (muy completo)
http://es.wikipedia.org/wiki/Dune

Por cierto, la portada que acompaña este artículo es de la edición de 1985, publicada por Acervo, que curiosamente estaba situada en la calle Julio Verne de Barcelona.
Actualmente, Dune es publicado en España por Plaza y Janés.

Otros Blogs: El Bibliómano

La librera de Cuentos cortos nos recomienda este blog sobre literatura en general.
Se llama El bibliómano y es un blog que habla de libros en su más amplio sentido y esplendor. Tal como está estructurado, el título del blog hace total justicia a sus contenidos.
En él, hay desde novedades del mundo editorial y del libro en sí mismo, con artículos desde curiosos hasta muy importantes; también hay referencias a los oficios relacionados con el libro y sobretodo ponen especial atención en las librerías.
Francamente, El Bibliómano, es una visita muy recomendable.

Gracias a María José por la recomendación y por supuesto a los responsables de El bibliómano por tan acertado blog.

Para que no se pierdan en su búsqueda, aquí dejo el enlace:
El bibliómano

Radio: Vidas Contadas

Uno no se puede cansar de escuchar Radio 5 gracias a sus micro-espacios. Sin ellos, la continua emisión de noticias, una y otra vez sería muy aburrida.
Uno de los espacios más destacables de de Radio 5 es "Vidas Contadas", de Gonzalo Ugidos.

"Vidas contadas" es un programa, donde en 5 minutos te narran la biografía de auténticos personajes remarcables de la historia. No hablan ni de Isabel "La Católica", ni de Goya ni de Napoleón; pero sí hablan de personas que pudieron estar cerca de ellos y que aún siendo piezas fundamentales en nuestra historia, sus vidas han pasado inadvertidas para los libros de historia.
En "Vidas contadas" encontramos las azarosas aventuras y desventuras de piratas, comerciantes aventureros, escritores revolucionarios, artistas atormentados o simplemente héroes supervivientes. Hay una frase, en la propia web de Radio 5 que define muy bien este programa; "Vidas Contadas es una galería de muertos que estuvieron demasiado vivos y convirtieron la vida en ebriedad o en exceso".

Créanme, este espacio es realmente apasionante, y de la mayoría de sus protagonistas se podrían haber escrito mil novelas y rodado cien películas; sin embargo tan sólo han podido encontrar cinco minutos al día para hablar de ellos.
¿Para cuando un libro recopilatorio de "Vidas contadas?

"Vidas contadas" se emite en Radio 5 alrededor de las 13:10 h.

En la web de Radio Nacional de España podrán encontrar algo más de este espacio:
www.rne.es
http://www.rtve.es/FRONT_PROGRAMAS?go

"Tin Robots" de papel


Para muchos, este asunto no será nuevo, pero este sitio web me encanta.
A mi siempre me han gustado los juguetes de hojalata, sobretodo los robots y las naves espaciales.
Lo malo es que son muy caros y ya no se fabrican tantos como antes, o por lo menos no llegan muchos. Durante una temporada, el establecimiento "Redondo" situado en el "tubo" de Zaragoza, tuvo una buena colección, pero aún así estaba el problema el precio.
Un robot de hojalata viene a costar en 15 € y 50 €, dependiendo del tamaño y la complejidad. Yo sólo tengo un par en mi colección y por los demás me tengo que conformar con ver las fotos de mi libro "1000 Tin Toys", publicado hace bastantes años por esa grandísima editorial llamada Taschen y cuyos autores son Teruhisa Kitahara y Yukio Shimizu.
Por si no se han dado cuenta, estos dos señores son japoneses, porque para esto de los juguetes de hojalata, los japoneses son los ases, de hecho Kitahara es uno de los mayores coleccionistas del mundo.

Han sido los japoneses los que finalmente, en este nuevo siglo y gracias a internet, han socializado el tema de los robots de hojalata.
Si a uno les gustan estos juguetes, no tiene dinero para comprarlos y además le gustan las manualidades y tiene tiempo para ellas, les recomiendo la siguiente página web:

robo-t.com

Está toda en japonés, pero en ella hay cientos de PDF's con recortables de robots inspirados en los robots de hojalata, tambiéén hay reproducciones de modelos originales. Es muy sencillo; vaya a la web, elija el robot que le gusta, descárguelo (gratis), imprímalo y lo demás ya es la pericia de cada uno con las tijeras o el cutter.

Por cierto, un consejo; merece la pena gastarse unos céntimos en comprar cartulinas DIN A-4 para imprimir los robots, ganarán en solidez.

Actualización de mi página web


Por fin he actualizado mi página web.
Entre las principales novedades están, evidentemente que se pueden ver más y más nuevas ilustraciones y en el apartado técnico he sustituido la pantalla completa por una más pequeña; evitando así errores de visualización, pixelado y errores según el navegador.

Básicamente, las secciones habilitadas son las mismas que en la anterior versión, pido disculpas, pero es que no puedo hacer la web toda de vez. De todos modos, en breve la iré completando, de hecho ya me he puesto a trabajar en la sección de "Diseño gráfico".

Yo creo que esta web les gustará más, es más dinámica, si no, compruébenlo ustedes mismos

www.ignacioochoa.es

Sobre el aranés

Para aquellos que no sepan qué es el aranés, diré brevemente que se trata de la variante de la lengua occitana que se habla en el Valle de Arán.
Yo llevo años busando un diccionario Castellano-Aranés/Aranés -Castellano.

Si desean saber más sobre esta lengua, dejo un par de enlaces:
www6.gencat.net/llengcat/aran/a_index.htm
www.proel.org/lenguas/aranes.html

¿La cultura catalana habla sólo catalán?

Aún a riesgo de ser impopular, no puedo evitar dar mi opinión sobre lo acaecido en torno a la invitación a la literatura catalana por parte de la feria del libro de Frankfurt, que es todo un referente mundial y posiblemente una de las ferias del libro más grandes e importantes del mundo; y con un volumen de negocio considerable.

Para los que este tema y su polémica les coja de nuevas, les explicaré brevemente lo ocurrido.
La feria del libro de Frankfurt, decidió el año pasado, invitar a la cultura catalana, conscientes de su gran producción literaria y de una lengua propia fortalecida, para la edición de este año. Hasta ahí, bien. La consellería de cultura de la Generalitat, decide (porque es quién lo tiene que decidir) que a dicha feria sólo llevarán a los autores catalanes catalanohablantes. No recuerdo si de forma explicita o implícita deja fuera a no pocos escritores catalanes castellanohablantes, algunos de la talla de Eduardo Mendoza.
Y aquí empieza la polémica, una vez más apoyada por la política lingüística catalana.

En mi opinión, es evidente que si la organización de un certamen tan importante como el de Frankfurt invita a una entidad cultural como la catalana, se debe de potenciar el uso de la lengua catalana y a la literatura claramente diferenciada de la del resto de España, pero...
...¿Es que los autores catalanes que viven y trabajan en Cataluña pero lo hacen en castellano no forman parte de la cultura catalana?
¿Acaso la extensa literatura (música, cine y demás) catalana hecha en castellano no es catalana?

En mi modesta opinión (y en la de muchos otros, incluso catalanohablantes), si la cultura catalana es invitada a una feria, se deben de recoger todas sus formas. Obviamente potenciando el catalán, pero exponiendo tambiénla literatura en castellano o en aranés* (que no se si también han sido invitados).
Cuando es España y su cultura la invitada a un certamen internacional, ¿acaso no piden los políticos e intelectuales catalanes, vascos y gallegos que se haga referencia también a sus respectivas lenguas?
Si la cultura española es diversa en cuanto a inquietudes y lenguas y así se refleja cada vez que este país expone su cultura fuera de España, ¿por qué el gobierno catalán no quiere saber nada de sus autores no catalanohablantes?

Esta polémica no ha pasado inadvertida a los ojos del director del certamen (de cuyo nombre no consigo acordarme) que lamenta la exclusión de los autores castellanohablantes y los invita a acercarse a la feria (pagándose ellos los billetes, claro).
Ayer, durante el acto inaugural , en el discurso del presidente de la Generalitat, el Sr. Montilla, aseguraba que no había problemas de convivencia entre el catalán y el castellano. El Sr. Montilla debe ser de esos que sacan al gato a dormir fuera de casa, porque lo ocurrido acerca de la cultura catalana en la feria de Frankfurt evidencia que la Generalitat catalana sólo quiere oír las quejas en catalán.

Ahí va un enlace de interés, la página web de la feria de Frankfurt donde aparece el enlace a la edición de este año.
www.frankfurt-book-fair.com

Alguien que

Acabo de salir del hospital donde he estado ingresado por vete tu a saber qué me ha dado en el estómago.
El caso es que cuando te planteas ¿quién va a sujetarme la frente mientras vomito?, te casas y una noche te encuentras con un dolor insoportable y vomitando.
¿Y quién estaba sujetándome la frente mientras vomitaba?
Mi mujer.
Da igual cuantos papeles firmes, da igual cuantas veces nos digamos "te quiero", lo que de verdad importa es quién sujeta tu frente mientras abrazas al Sr. Roca y sale pitando de casa contigo para coger un taxi y te cuida en urgencias.
Siempre he pensado que por encima de las palabras están los hechos.

Y estos tres días, era Carmen quién estaba conmigo y sujetaba mi frente.

Te diría que te quiero, pero prefiero decirte:
"Algún día, yo también sujetaré tu frente mientras vomitas ".

Exposición individual


Hoy día 2 se inaugura mi exposición individual titulada conVOCA en las instalaciones de la agencia de publicidad VOCA Comunicación.
Esta exposición se engloba dentro del proyecto "Arterias del arte" de Exedra Cultura y finaliza el día 16 de Octubre.

Al tratarse de una exposición en un espacio privado, esta exposición no está abierta al publico en general, pero por lo menos se pueden ver algunas de mis ilustraciones originales.
En total hay 11 ilustraciones tanto publicitarias como editoriales.

La primera vez que me llamaron "señor"

Esta mañana estuve imprimiendo unas ilustraciones para una expo que tengo a la vista y el dependiente me llamó "señor".
Es curioso, aunque ya tengo una edad y oficialmente ya soy señor, eso de "señor" me supo a cuerno quemado. Finalmente llegué a un acuerdo con el dependiente y empezó a llamarme "joven", no está mal.

Después de aquello me acordé de la amarga experiencia que resulta la primera vez que te llaman "señor". Es amarga porque normalmente te coge muy joven, desprevenido y como te lo suelta un chaval, te recuerda que tu ya no tienes esa edad.
Parece mentira, pero esa primera vez que alguien te llama "señor" es un trauma.

La primera vez que me llamaron "señor", tenía unos 12 ó 13 años. Estaba en Pastrana en un conocido pueblo de la Alcarria donde mi padre, mi hermano mayor y yo solíamos ir a una feria de apicultura (era el negocio familiar). Aunque yo sólo tenía esa edad, ayudaba a atender en el stand, y creo que no se me daba mal. Un día mi padre o mi hermano estaba atendiendo a los padres de un chaval de unos 9 años, cuando este me dijo "¿Cuánto cuesta esto señor?" En aquel momento sentí como un rayo caía sobre mi.
Afortunadamente, aquel chaval después me preguntó, en tono confidencial "¿Y cuanto te pagan?" Aquello me hizo mucha gracia en el momento; pero aquel primer "señor" dirigido hacia mi me marcó.

Viendo lo importante que es ese momento en la vida de un ser humano, he pensado que estaría bien que los lectores de esta bitácora contasen abiertamente aquella vez en la que alguien le llamo "señor/a".
Se que no hay muchas visitas, pero les animo a compartir tan tremenda experiencia.

Música: The Futureheads


Un buen día, mi amigo Ángel, un gran batería punk (ya saben, "Punk is not dead"), me recomendó un grupo, "The Futureheads" y ¡vaya revelación! (por lo menos para mi).

Este grupo británico rescata y reinventa eso llamado punk melódico (no sabía que eso era posible).
Sólo han sacado un par de discos al mercado "The Futureheads" y "News and tributes", ambos están muy bien, de los cuales recomendaría el primero. Además de estos discos principales, Futureheads han lanzado una buena serie de singles y mixes bastante recomendables también.
The Futureheads vienen a sonar con un estilo muy parecido a The Clash, pero sin ese toque "rude", es decir en su versión más punk.
Sin embargo, los que piensen en crestas y pantalones de pitillo se equivocan, su imagen es más parecida a un grupo mod o pop.
Sus integrantes; Barry Hyde, Ross Millard, Jaff y Dave Hyde; comenzaron alrededor del 2001 sus andanzas en común y por desgracia son el ejemplo de que no siempre son los primeros o los más originales los que se llevan el éxito.

Si la semana pasada dije de Franz Ferdinand que eran muy buenos pero poco originales; el caso de Futureheads es diferente. Ellos son bastante buenos, sí; pero sobretodo son originales.

Personalmente me gustaría recomendar algunos títulos de este grupo (todos del disco "The Futureheads":
"Hounds of love".
"40 decent days".
"Man Ray".
"The picture of Dorian Gray".


Láncense a descubrir a este grupo, quedarán prendados y enganchados, sencillamente les encantará.

Para una información mucho más completa del grupo, visiten su página web:
www.thefutureheads.co.uk

Tengo que dar las gracias a mi amigo Ángel, que lástima hubiese sido haberme perdido este grupo; así que es recomiendo a ustedes que tampoco de lo pierdan.

Ironías de la muerte

La muerte es algo duro, triste y en ocasiones la muerte puede ser irónica. ¿La muerte puede tener algo de sentido del humor?
Lo cierto es que en Occidente nos tomamos los asuntos de la muerte y funerarios muy a la tremenda, aunque es verdad que los mejores chistes los he escuchado en velatorios, lugares que a su vez están plagados de anécdotas.
Es posible que un día me ponga a hablar del tema de los velatorios; pero hoy quiero hablar de una mujer empeñada en quitar hierro a esto de la muerte; se trata de Nieves Concostrina y su microespacio de Radio 5 "Polvo eres".

Todos los días a eso de las 13:25 h. y a las 22:25 en RNE 5, Nieves Concostrina aborda con cierto sentido del humor, a veces ironía e incluso con sarcasmo el tema de la muerte. Pero no lo hace por morbo, ni por ridiculizar un asunto tan serio. Su espacio puede hablar un día de novedades en asuntos funerarios, de ritos en otros países, de muertes de personajes históricos y un largo etcétera de asuntos funerarios.

Gracias a Nieves Concostrina nos enteramos que en España el asunto de la cremación es muy moderno, alrededor de unos 20 años. De que en un pueblo de Rumanía, en las lápidas, dibujan aspectos más o menos irónicos de la vida del finado, de cómo murieron Beethoven o Pancho Villa (por cierto, pregúntenle a Georges Bush Jr. por el cráneo de este).

El espacio "Polvo eres" es realmente recomendable , interesante, curioso e incluso divertido.
Antes de terminar con los habituales enlaces sólo puedo decir:

¡Gracias Nieves!

Buscad la sintonía de Radio 5 en vuestra ciudad (100.0 FM en Zaragoza) o visitad estos enlaces:

Radio Nacional de España
www.rne.es

La web de Nieves Concostrina, con cortes de sus programas en RNE 1 y RNE 5
www.nievesconcostrina.es

Exposición Oxígeno

Quiero recordar que esta tarde, a las 19:30 h. se inaugura en la sede de la Asociación de Jóvenes Empresarios (AJE) en Aragón la exposición colectiva "Oxígeno" donde tengo una ilustración expuesta.
La exposición Oxígeno está englobada dentro del programa "Arterias del Arte", una iniciativa del IAJ, el Gobierno de Aragón y Exedra Cultura.

El lugar es:
C/ Coso, 67-75, 7º B

Y el horario es:
De Lunes a Viernes, de 9:00 a 14:00 y de 16:30 a 19:30.

El sitio está un poco escondido, pero será interesante poder ir a verla.

http://www.ajearagon.com/Noticia.aspx?id=43

Soy el aire


En mi biblioteca, en la cual no faltan libros infantiles y cuentos por razones profesionales (y porque son muy bonitos) hay un cuento que guardo con especial cariño; posiblemente sea mi cuento favorito y lo tengo desde pequeñín.

Se titula "Soy el aire". Los autores son J. L. García Sánchez, M. .A. Pacheco (escritores) y Miguel Calatayud (ilustrador).
El cuento es bastante original y lo narra el propio aire que cansado de ser transparente cuenta que quiere ser de diferentes colores en diferentes situaciones.
Pero sin duda alguna el libro destaca por las ilustraciones de uno de los mejores ilustradores de este país, Miguel Calatayud.
Sus ilustraciones son diferentes, dinámicas, llenas de detalles y con un color vibrante. Son para quedarse mirando cada ilustración durante un buen rato.

Realmente es una pena que no haya habido más ediciones de este cuento. La edición que tengo en mi haber es de 1977 y está publicado por Altea (ni siquiera estoy seguro de que este libro fuese mío en primera instancia). El diseño es un poco rancio, pero lo compensa y con creces los textos y las ilustraciones en sí mismas.

He buscado por internet, pero no he hallado ni rastro del libro ni ningún rastro claro de los escritores; pero si he encontrado una biografía de M. Calatayud, el ilustrador, en Wikipedia, con enlaces a entrevistas y demás.

http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Calatayud

"Cuentos Cortos"

Una de las cosas que más me gustan es curiosear por librerías. Me encanta perderme por ese mar de portadas y ese universo de historias.
Y si la librería es de libros antiguos entonces disfruto mil veces más. No se que tienen los libros antiguos o de segunda mano que tanto me fascinan. ¿Será porque otrora pertenecieron a otra persona? ¿Será el precio? ¿Será la posibilidad de encontrar tesoros descatalogados? Quizás sea de todo un poco.

Uno de los sitios donde más me gusta buscar es en la librería Cuentos cortos. Allí uno se siente un auténtico explorador, encontrando esa novela buscada o descubriendo ese ensayo no esperado, entre esas paredes abarrotadas de libros.

Fue ahí donde encontré aquel libro de hadas por muy buen precio, una edición de Dune por 2 € o los 7 primeros números de Mafalda por apenas unos euros, lo mismo que pago mi mujer por la trilogía de "El Señor de los Anillos" en un sólo tomo. Allí también encontré "El Oscuro designio" (Philip José Farmer) cuyo anterior dueño, tuvo la gentileza de anotar con lápiz su valoración sobre la novela.
Libros muy antiguos, viejas ediciones, libro nuevo, viejos pulps, algún disco y muchos cuentos son las maravillas donde me gusta rebuscar. Uno podría estar horas mirando todos y cada uno de los libros que allí hay.

Además uno puede ojear libros mientras se toma un café o una cerveza, ya que dispone de cafetería. Donde, con un poco de suerte se puede participar de alguna charla literaria con los parroquianos o la dueña.

Librería Cuentos cortos está en la calle Arzobispo Morcillo, 44 de Zaragoza. También dispone dispone de una página web con una base de datos de los títulos disponibles:

www.cuentoscortos.net

Aunque yo recomiendo darse una vuelta por allí; tiene más encanto y se encuentran más libros de los que aparecen en la web.

Música: Franz Ferdinand

Antes de que nos los encontremos hasta la sopa, me gustaría recomendar este grupo británico que con tan sólo dos discos en el mercado están arrasando.
En España empiezan a sonar por todas partes, pero en Inglaterra saturan las ondas desde su primer disco "Franz Ferdinand" (2004). En España se les conoce a raíz de su último disco hasta la fecha, "You Could Have It So Much Better."

Este grupo parece resucitar ese pop británico alternativo de los 70 y 80. No fueron los primeros en liderar este revival, pero sí es verdad de que ha surgido toda una generación; The Futureheads, Gang of four, 1990's (más infantiles ellos) y Kaiser Chiefs entre otros.
Franz Ferdinand no es grupo muy original, realmente no destacan por insuflar un sonido inédito, pero si destacan, y mucho, por una brillante ejecución.
A mi parecer, este grupo toca bien, muy bien; y eso demuestra un gran trabajo por parte de los integrantes de la banda (Nick McCarthy, Alex Kapranos, Paul Thomson, y Bob Hardy) y de Rich Costey (el productor del último álbum).
Algo tiene que tener esta banda cuando sus dos álbumes contienen canciones tan buenas que ninguna hace caer el nivel general del disco ni es desechable, y es ahí donde marcan la diferencia.
En definitiva, no son los más originales, pero son muy buenos.

También son especialmente remarcables sus videoclips, donde destacan: "L. Wells", "Take me out" y "Eleanor put your boots on" (donde el tema que suena es una versión de la original del disco).

Destaco las siguientes canciones:
Come on Home.
Eleanor puts your boots on.
The Fallen
Do you want to
Walk away
L. Wells
Take me out


Lo dicho, antes de que sean aborrecibles escuchad sus discos:
"Franz Ferdinand" (2004).
"You Could Have It So Much Better" (2005).

Aquí van algunos enlaces de interés:
http://www.franzferdinand.tv
http://www.franzferdinand.co.uk

Jean Giraud, Moebius

Para aquellos que no conozcan la vida y obra del ilustrador francés Jean Giraud, más conocido como Moebius doy una lista de algunos enlaces que les pueden interesar.
A falta de una página web oficial (o por lo menos no la he encontrado) he recopilado algunas; una breve biografía y bilbiografía de la Wikipedia, una web de un aficionado y un par de webs oficiales relacionadas con el:

La Wikipedia publica esta escueta biografía de la que cabe destacar la bibliografía
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Giraud

Una galería virtual
http://www.fluctuat.net/expos/moebius/gal0.htm

Web del aficionado J.L. Pineda. Interesantes muestras imágenes y enclaces
http://www.supercable.es/~juanpi/

La web oficial de la productora de la película "Arzak".
http://werewolf71.club.fr/arzak/index.html

La web oficial de su editorial Humanoides Asociados.
www.humano.com

Huele a quemado

Es curioso como funciona la mente humana y evidencia nuestros instintos más básicos, por ejemplo el de peligro.

¿No se han fijado nunca que cuando uno está en la calle y huele a quemado, inmediatamente viene a la memoria la casa de uno mismo (con lo que ello contiene) y se produce cierta ansiedad?
Da igual que uno esté en la otra punta de la ciudad, si huele a quemado, la preocupación por nuestro hogar salta; sobretodo si la hemos dejado "sola" y más aún cuando en ella tan sólo están nuestra mascota o alguien dependiente (es decir, indefenso).

Cualquier psicólogo diría que es un simple instinto de supervivencia ante el peligro.

El caso es que es curioso. Cuando vayan por la calle, a ser posible lejos de sus casas y huelan a quemado, analicen sus reacciones.
Claro, que si sus casas e están incendiando realmente es mejor que prioricen otra clase de actitudes.

Exposición colectiva "Oxígeno"


El próximo día 18 de Septiembre, a las 19:30, se inaugura la exposición colectiva "Oxígeno", en la cual participo con una bonita ilustración, en la sede de la Asociación de Jóvenes Empresarios.
La dirección es:
C/ Coso, 67-75, 7ºC
Y el horario es:
De Lunes a Viernes; de 9 a 14 y de 16 a 19:30 horas
La exposición se clausurará el 31 de Octubre.
Aviso que el lugar está un poco escondido, así si vais a verla, id con ganas de buscarla.


Maltrato del cómic y de la ilustración en TV

Acabo de ver en en TV5 (Francia) un reportaje de 2001 sobre Moebius.
Además de disfrutar de la obra y de los comentarios del maestro, he podido percibir, en el reportaje en si mismo, un detalle a priori sin importancia pero que en el fondo demuestra lo imbéciles que llegan a ser algunos periodistas televisivos en España.

Mientras veía el reportaje, sonaba de fondo una agradable melodía de jazz muy elegante.
Al escucharla uno asume que el reportaje trata sobre algo de gran calado cultural y adulto.
Es decir, si hubiese escuchado el reportaje, pero sin verlo,
enseguida hubiese pensado que el reportaje trataba sobre un tema serio e
importante.

Sin embargo, cuando en España se retransmite un reportaje sobre cómic o ilustración, la ambientación musical es muy diferente, siempre ponen música como de circo o incomprensiblemente muy infantil, ya saben: "¡Vienen los Tonetti!"
Si este reportaje sobre Moebius hubiese sido realizado por un canal español, los dibujos y palabras del maestro hubiesen sido acompañadas por la BSO de "El circo de la tele" o por "Take on me" (Aha) si el productor se cree
muy listo.

Parece una tontería, pero este detalle evidencia que en la TV se sigue pensando en el cómic y en la ilustración como algo para chavalicos y sin importancia.

Se que ni desde aquí (ni ningún otro sitio) podemos cambiar esto, ¿pero no están también un poco hartos también?

Primera entrada de esta bitácora

Es difícil escribir una primera entrada, una entrada innaugural. ¿Qué decir? ¿Cómo dejar esa primera huella que puede condicionar los siguientes pasos.

He hecho esta bitácora para dar opinión y difundir cosas que creo interesantes y que al mismo tiempo no puedo publicar en mi página web (www.ignacioochoa.es).
Asimismo, como ilustrador y a grandes rasgos creativo esta bitácora será también el soporte para la publicación de noticias tales como exposiciones, publicaciones y presentaciones; en principio propias, pero también difundiré aquellas exposiciones, presentaciones y publicaciones que me puedan paracer interesantes.

También habrá música, arte, literatura y cine, obviamente, desde el humilde punto de vista de este ilustrador.

Y eso es todo. Gracias a www.blogger.com por el espacio cedido.

Ignacio