"Artes y Letras"
Hoy Jueves 4 de Diciembre, mi ilustración "Vueltas y más vueltas" es portada del suplemento de "Artes y letras" de Heraldo de Aragón.
Esta ilustración esta hecha ex profeso para dicha publicación.
Heraldo de Aragón on-line
XIV Feria del libro aragonés
Como todos los años, la cita indispensable para la cultura en Aragón es la Feria del libro Aragonés de Monzón.
Ya he hablado de esta feria en otras ocasiones así que no me extenderé mucho en recordar la presencia de librerías, editoriales y autores y en la gran calidad de dicha feria. Sí recordaré que la entrada es gratuita y lo interesante que es la visita.
Este año la feria ocupa el puente de tres días del 6 al 8 de diciembre (Un atípico de Viernes a Lunes).
Esta feria tendrá lugar en el pabellón de la Institución ferial de Monzón (IFM) Conocida como "Antigua Azucarera".
Como todos los años, la feria pone a disposición el "Tren de la cultura" un tren que une Zaragoza y Monzón el día 7 (salida Zaragoza a las 9:20 h. - regreso Monzón a las 21:05 h.) y que tiene el increíble precio de 5 € Ida y vuelta.
Así que no hay excusas para no ir.
Para más información hay que visitar:
Institución Ferial de Monzón (IFM)
Ya he hablado de esta feria en otras ocasiones así que no me extenderé mucho en recordar la presencia de librerías, editoriales y autores y en la gran calidad de dicha feria. Sí recordaré que la entrada es gratuita y lo interesante que es la visita.
Este año la feria ocupa el puente de tres días del 6 al 8 de diciembre (Un atípico de Viernes a Lunes).
Esta feria tendrá lugar en el pabellón de la Institución ferial de Monzón (IFM) Conocida como "Antigua Azucarera".
Como todos los años, la feria pone a disposición el "Tren de la cultura" un tren que une Zaragoza y Monzón el día 7 (salida Zaragoza a las 9:20 h. - regreso Monzón a las 21:05 h.) y que tiene el increíble precio de 5 € Ida y vuelta.
Así que no hay excusas para no ir.
Para más información hay que visitar:
Institución Ferial de Monzón (IFM)
Guionistas: Queco Ágreda
Ayer me enteré de que mi amigo, el guionista de cómic y cortometrajes (aparte de director de cortos y dibujante esporádico), Queco Ágreda, ganó el segundo premio del III Concurso de guiones para cine del Gobierno de Aragón, por su guión "Camas".
Desde aquí, quiero felicitarle e invitar a los lectores de esta bitácora que sigan el trabajo de Queco a través de su blog "La página 36" (un guiño a su etapa en la revista zaragozana "Alert boy").
La página 36
Queco y yo nos conocimos hace mucho tiempo y aventuras editoriales aparte, trabajamos juntos en algunos proyectos de cómic. Por desgracia, no consigo recordar si alguno llegó a ver la luz.
Es una pena, porque alguno de esos proyectos eran muy interesantes, sobretodo aquel cómic titulado "Los Bonner" (en cuanto recupere los originales quizás suba alguna muestra. Además, siempre he pensado que Queco es un buen guionista y lo pasaba bien trabajando con él. Él y Gustavo Higuero (guionista de Néstor) son los guionistas con los que siempre quiero trabajar.
Recientemente me encontré con Queco y le mostré mi interés en retomar aquel proyecto de "Los Bonner". Dejé en sus manos la decisión final.
Desde aquí, quiero felicitarle e invitar a los lectores de esta bitácora que sigan el trabajo de Queco a través de su blog "La página 36" (un guiño a su etapa en la revista zaragozana "Alert boy").
La página 36
Queco y yo nos conocimos hace mucho tiempo y aventuras editoriales aparte, trabajamos juntos en algunos proyectos de cómic. Por desgracia, no consigo recordar si alguno llegó a ver la luz.
Es una pena, porque alguno de esos proyectos eran muy interesantes, sobretodo aquel cómic titulado "Los Bonner" (en cuanto recupere los originales quizás suba alguna muestra. Además, siempre he pensado que Queco es un buen guionista y lo pasaba bien trabajando con él. Él y Gustavo Higuero (guionista de Néstor) son los guionistas con los que siempre quiero trabajar.
Recientemente me encontré con Queco y le mostré mi interés en retomar aquel proyecto de "Los Bonner". Dejé en sus manos la decisión final.
Revista UCA
Hace poco ha salido a la calle la revista de la Unión de Consumidores de Aragón (UCA). Una revista gratuita de 3.000 ejemplares que he tenido el honor de ilustrar.
Además de mis ilustraciones, de las cuales espero hacer una selección para subir a mi web, el lector tendrá a mano artículos muy interesantes, en este caso sobre el "deporte como actividad de consumo".
Caligrafía Otomana
Antes de verme inmerso en un proyecto de esos que le mantienen a uno atado a la mesa de dibujo me gustaría recomendar la visita a una exposición de Caligrafía Otomana.
Esta recomendación es sólo válida para aquellos que viven en Zaragoza. Tiene lugar hasta el día 28 en el Centro de Artesanía de Aragón (C/ Florentino Ballesteros).
Aunque no es una exposición muy espectacular, hace las delicias de quién, como yo, disfruta de la caligrafía como arte.
Hay que decir que en esto de escribir con arte y estilo, los japoneses y árabes nos llevan mucha ventaja. Creo que se puede hacer arte con nuestro alfabeto, solo que no hemos encontrado el como. La cultura árabe es quizás la que mejor se le da esto de escribir y crear formas hermosas, encerrar en un dibujo simple y al mismo tiempo complejo una frase que así mismo encierra una idea más compleja.
Dentro de la cultura árabe, es la otomana la mejor escuela de escritura, ya que tras la fundación del estado turco que prohibió la escritura árabe, esta se refugió como arte pictórico (por llamarlo de alguna manera), lo que potenció la creatividad de los maestros de la época.
En esta exposición se pueden ver unas 36 piezas y algunas de ellas son realmente espectaculares.
Centro de Artesanía de Aragón
C/ Monasterio de Samos s/n (Complejo del antiguo matadero.
(Es mejor entrar por la calle Florentino Ballesteros)
H. de Lunes a Sábado, de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00
Hasta el día 28.
Esta recomendación es sólo válida para aquellos que viven en Zaragoza. Tiene lugar hasta el día 28 en el Centro de Artesanía de Aragón (C/ Florentino Ballesteros).
Aunque no es una exposición muy espectacular, hace las delicias de quién, como yo, disfruta de la caligrafía como arte.
Hay que decir que en esto de escribir con arte y estilo, los japoneses y árabes nos llevan mucha ventaja. Creo que se puede hacer arte con nuestro alfabeto, solo que no hemos encontrado el como. La cultura árabe es quizás la que mejor se le da esto de escribir y crear formas hermosas, encerrar en un dibujo simple y al mismo tiempo complejo una frase que así mismo encierra una idea más compleja.
Dentro de la cultura árabe, es la otomana la mejor escuela de escritura, ya que tras la fundación del estado turco que prohibió la escritura árabe, esta se refugió como arte pictórico (por llamarlo de alguna manera), lo que potenció la creatividad de los maestros de la época.
En esta exposición se pueden ver unas 36 piezas y algunas de ellas son realmente espectaculares.
Centro de Artesanía de Aragón
C/ Monasterio de Samos s/n (Complejo del antiguo matadero.
(Es mejor entrar por la calle Florentino Ballesteros)
H. de Lunes a Sábado, de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00
Hasta el día 28.
Cartas que cambiaron el mundo
Un lector anónimo, nos informa que Gonzalo Ugidos, responsable del microespacio de Radio5, "Vidas contadas" y del que ya hemos hablado en esta bitácora acaba de publicar un libro titulado "Cartas que cambiaron el mundo".
Si el libro es la mitad de bueno que el microespacio "Vidas contadas", entonces es muy recomendable.
Nuestro lector anónimo hace una pequeña sinopsis del libro, así que hago un enlace a la anterior entrada de esta bitácora referida a Gonzalo Ugidos.
Entrada "Vidas Contadas"
Todavía no he encontrado un enlace directo con la web de la editorial, J de J Editores que muestre las características del libro.
Si el libro es la mitad de bueno que el microespacio "Vidas contadas", entonces es muy recomendable.
Nuestro lector anónimo hace una pequeña sinopsis del libro, así que hago un enlace a la anterior entrada de esta bitácora referida a Gonzalo Ugidos.
Entrada "Vidas Contadas"
Todavía no he encontrado un enlace directo con la web de la editorial, J de J Editores que muestre las características del libro.
La máquina del tiempo
Desde que conocí la obra del escritor de ciencia ficción (género al que soy muy aficionado) H. G. Wells, uno de los libros que más he buscado en los últimos años ha sido "La máquina del tiempo". En el pasado Rastrillo de Aragón, encontré casualmente y a 2 euros un ejemplar de este tesoro. Quizás otro día cuente la aventura de hacerme con él pero hoy, habiendo terminado de leerlo, quisiera comentar alguna de las impresiones que me ha causado.
Quizás algunos no sepan que este libro escrito en 1895 narra el increíble vieja de un científico que habiendo construido él solito una máquina del tiempo viaja hasta el año 802.701 de nuestra era donde encuentra un mundo extraño y una humanidad socialmente muy diferente.
El libro plantea dos aspectos importantes de la humanidad. La primera es el camino que hemos de tomar y de nuestra existencia efímera en el universo y la segunda es más de cuestión evolutiva.
El viajero del tiempo de esta novela conoce primero a los Eloi, descendientes de la especie humana, unos seres bellos, infantiles abandonados al juego y a los placeres sencillos de la vida. El autor, a través del protagonista plantea que tras la consecución por parte del Hombre (como especie) del bienestar total y tras una etapa de disfrute del mismo, se sume en un proceso de candorosa decadencia y esta ausencia de cambios, amenazas conlleva a una ausencia de inquietudes y finalmente a una ausencia de inteligencia. Así, el viajero del tiempo, se encuentra a los Eloi, una especie humana, bella pero sin fuerza física, ni voluntad y en un estado de niñez continuo y con una inteligencia primitiva.
Hay una frase muy buena que describe este aspecto, y que es la siguiente; "...No hay inteligencia allí donde no hay cambio ni necesidad de cambio...".
Esto me lleva a pensar en ello y trasladarlo al mundo del arte, y he comprobado (aunque otros ya lo hayan hecho antes) que las épocas de esplendor del arte se han dado en épocas revolucionarias, al menos en los dos últimos siglos. Cuando no hay necesidad de revolución, el arte entra en una fase de autocomplaciencia y en mi opinión y en rasgos generales, este, pierde calidad. Sin necesidad de revolución (entiéndase como cambio necesario y súbito) no hay necesidad de expresión y por lo tanto el arte no evoluciona, puesto que, no se si se habrán fijado, el poder establecido o a corriente mayoritario adopta como oficial el arte de la última revolución, con lo que los contestatarios han de dar un paso más y buscar nuevas formas y estilos de expresión para desmarcarse.
No olviden que la crisis significa renovación. ¿Es posible que este periodo de dos o tres años (en el mejor de los casos) de crisis financiera y posiblemente social de paso a una evolución del arte y a una etapa de esplendor?
Ojalá
Quizás algunos no sepan que este libro escrito en 1895 narra el increíble vieja de un científico que habiendo construido él solito una máquina del tiempo viaja hasta el año 802.701 de nuestra era donde encuentra un mundo extraño y una humanidad socialmente muy diferente.
El libro plantea dos aspectos importantes de la humanidad. La primera es el camino que hemos de tomar y de nuestra existencia efímera en el universo y la segunda es más de cuestión evolutiva.
El viajero del tiempo de esta novela conoce primero a los Eloi, descendientes de la especie humana, unos seres bellos, infantiles abandonados al juego y a los placeres sencillos de la vida. El autor, a través del protagonista plantea que tras la consecución por parte del Hombre (como especie) del bienestar total y tras una etapa de disfrute del mismo, se sume en un proceso de candorosa decadencia y esta ausencia de cambios, amenazas conlleva a una ausencia de inquietudes y finalmente a una ausencia de inteligencia. Así, el viajero del tiempo, se encuentra a los Eloi, una especie humana, bella pero sin fuerza física, ni voluntad y en un estado de niñez continuo y con una inteligencia primitiva.
Hay una frase muy buena que describe este aspecto, y que es la siguiente; "...No hay inteligencia allí donde no hay cambio ni necesidad de cambio...".
Esto me lleva a pensar en ello y trasladarlo al mundo del arte, y he comprobado (aunque otros ya lo hayan hecho antes) que las épocas de esplendor del arte se han dado en épocas revolucionarias, al menos en los dos últimos siglos. Cuando no hay necesidad de revolución, el arte entra en una fase de autocomplaciencia y en mi opinión y en rasgos generales, este, pierde calidad. Sin necesidad de revolución (entiéndase como cambio necesario y súbito) no hay necesidad de expresión y por lo tanto el arte no evoluciona, puesto que, no se si se habrán fijado, el poder establecido o a corriente mayoritario adopta como oficial el arte de la última revolución, con lo que los contestatarios han de dar un paso más y buscar nuevas formas y estilos de expresión para desmarcarse.
No olviden que la crisis significa renovación. ¿Es posible que este periodo de dos o tres años (en el mejor de los casos) de crisis financiera y posiblemente social de paso a una evolución del arte y a una etapa de esplendor?
Ojalá